회화와 현대사 연구
오늘은 회화와 현대사에 대해 알아보겠습니다.
2023.04.07 – (전체 카테고리 보기) – 20세기 회화에 대한 몇 가지 질문
20세기 회화에 대한 몇 가지 질문
20세기 회화 오늘 우리는 20세기 회화에 대한 몇 가지 질문을 탐구할 것입니다.
추상화란 무엇입니까? 그림이 눈에 보이는 현실을 묘사하지 않을 때 추상화라고 합니다.
실제 또는 가상의 사람
manythings.co.kr
기사는 다음과 같습니다.
이번 판결은 오해의 결과다.
오늘날 우리는 그림이 옛 거장들과 동일한 기술적 특성을 가지고 있다고 기대하는 경향이 있으며, 물론 그것들을 같은 방식으로 사용합니다.
그것은 잔물결 속에서 여성을 바라보고 페티코트를 입은 백작부인의 실루엣을 갖고 싶어하는 것과 같습니다.
보기에 “잘못된” 드로잉, 모양이나 비율의 부족, 엉성한 케이스 또는 너무 일시적인 그림은 아티스트의 전문성 부족을 의미하지는 않지만 아티스트가 전달하려는 아이디어 측면에서 설명할 수 있습니다.
. 그림은 이야기나 패러디와 같은 방식으로 작동하지 않습니다.
대신, 그들은 이해하기 위해 추론에 의존합니다.
혼돈, 외로움, 순수함 등 그 주제가 무엇이든 그것은 영화에서처럼 그림에 나타나지 않습니다.
형태와 색상의 표현적 사용을 통해 직접 전달됩니다(28).
완료되지 않았습니다.
화가만이 그림이 완성되었는지 여부를 결정할 수 있습니다.
아무도 이것을 판단할 권리가 없습니다.
그가 어느 시점에서 일을 멈춘 이유를 이해하지 못하는 것은 또 다른 문제입니다.
그의 동기는 완전히 다릅니다.
회화에서 ‘마무리’의 개념은 절대적인 것이 아니라 역사와 연결되어 있다.
현대 회화가 미완성으로 보인다고 생각한다면 시대에 뒤떨어진 기준으로 판단하는 것일 수 있습니다.
존재의 모습
“Unfinished”는 일반적으로 매우 의도적이며 작업이 일시적인 공백으로 다른 곳에서 계속될 것임을 암시합니다.
그것은 일의 불만족스러운 성격과 그 영향의 지속성을 보여줍니다(30).
무의미한 말
그림이 기준점을 제공하지 않는다고 해서 그림이 없는 것은 아닙니다.
아직 해독하지 못했을 수도 있습니다.
넌센스를 말하는 것은 이해하지 못하는 사람들을 비판하는 것입니다.
즉, 우리는 우리가 이해하지 못하는 언어를 사용하는 사람들로부터 말도 안되는 말을 하는 것이 아닙니다.
우리는 단지 번역가가 필요합니다.
그림은 언어와 같으며 때로는 모든 것을 번역하는 방법을 배우지 못했다는 것을 인정하는 것이 가장 좋습니다(26).
“Chase는 아이들이 그림 그리기를 좋아하게 만들 수 있고, 사람을 부드럽게 만들 수 있고, scherros를 쓸 수 있습니다.
하지만 대부분의 아이들은 그런 작품을 상상하기 위해 감정적으로나 음악적으로 생각하지 않습니다.
아이들이 그림을 그립니다.
(diss가 노래하거나 춤을 추면 자발적으로 그림이나 춤을 출 수 있습니다) , 한편 매우 음란한 예외를 제외하고 예술가적 감각으로 그림을 발전시키는 것은 어린아이 같은 그림을 그리려는 예술가에게 가장 큰 도전 중 하나입니다.
어린 시절의 질: 되찾는 것은 잃어버린 순수함의 매력이 아니라 아이가 처음 경험하는 느낌, 즉 힘과 절대적인 진실이다.
“누구나 할 수 있습니다.
”
아니요, 불가능합니다.
모든 사람에게 해당되는 것은 아니라는 증거입니다.
그래도 선이나 색상만 있는 빈 캔버스를 보면 그 반응을 이해할 수 있습니다.
엄밀히 말하면 누구나 단일 색상을 만들 수 있습니다.
예를 들어, 별 어려움 없이. 그러나 지적으로는 그런 그림을 그릴 비전을 가진 예술가는 거의 없었습니다.
대부분의 예술가들은 그런 종류의 작품을 만들 수 있다고 생각하고 그들에게 영감을 주는 가능성에 자신을 노출시키는 지점에 도달하는 데 몇 년이 걸립니다.
퍼블릭 댓글에서 “이건 할 수 있다” 이런 작품을 흉내낼 수 있다는 것은 작품을 이해하는 것도 아니고, 진정한 창작도 아니다.
이것은 존경받아 마땅한 예술가의 창작 행위입니다.
사실 어떤 날짜와 시간에 누군가는 이런 것을 만들 정도로 성숙했습니다.
그림을 그리는 것과 화가가 되는 것에는 큰 차이가 있습니다.
그림을 그린다고 해서 누군가가 자동으로 예술가가 되는 것은 아닙니다.
그림은 삶의 방식, 세상과 소통하는 방식이어야 합니다.
이것은 모든 사람에게 실현 가능하지 않거나 적합하지 않은 선택을 하는 것을 의미합니다.
화가는 세상을 비웃고 있다
어쩌면 작가는 일부 여성들을 화나게 하는 방식으로 자신을 표현하고 있을지도 모릅니다.
사람들은 사진이 자신을 어떻게 느끼게 하는지에 대한 고정관념을 가지고 있기 때문에 놀이기구에 끌릴 수 있습니다.
그럼에도 불구하고 속은 관중 인 wiglett은 타겟 de-in이 될 수있는 중요한 중국 선수를 잊었습니다.
Sri, 그 어떤 것도 그가 그림을 보도록 강요할 수 없기 때문입니다.
감정은 말할 것도 없습니다.
그림은 사람에게 부과되지 않습니다.
완전히 맞습니다.
Old Masters는 이해하기 “더 쉽습니다”.
그것은 실수입니다.
이전 도면에서 구성요소를 식별하는 것이 더 쉽습니다.
하지만 그것만으로는 충분하지 않습니다.
여전히 주제를 해독해야 합니다.
역사, 문학, 종교, 신화 등 신비로운 주제는 시청자로 하여금 더 깊이 파고들게 해야 합니다.
단순히 테마를 식별하는 것만으로는 충분하지 않습니다.
모나리자를 여인의 그림으로 본다면 과연 우리는 그 그림을 이해하고 있는 것일까? 과거에는 그림을 이해하기 위해 특정 코드를 알아야 했습니다.
예를 들어 Uccello의 성 조지와 용(3)을 완전히 이해하려면 기사는 선을 상징하고 용은 악을 상징한다는 것을 알아야 합니다.
비너스의 탄생(4)을 이해하려면 사랑과 미의 여신인 비너스가 바다에서 태어났다는 사실을 알아야 한다.
오늘날 회화에는 현대사에 기반한 몇 가지 기준점이 필요합니다.
그것은 파괴, 희망, 갈망, 죽음, 반항 또는 욕망, 느낌 또는 성찰과 같은 현대 경험을 설명합니다.
이러한 것들은 추가 정보 없이 즉시 이해하기 더 쉬운 경우가 있습니다.
지금 예술이라고 불리는 것은 예술이 아니다
“예술이 아니다”라고 말하는 전제는 “예술이 무엇인가”에 대한 명확한 개념을 가지고 있고 그 단어는 기술적으로 또는 미학적으로 완벽한 대상에만 적용될 수 있고 완벽함 자체가 절대적이며 환경 변화에 영향을 받지 않는다는 것을 생각하는 것입니다.
. 역사. 그들 중 아무도 없습니다.
예술은 선사 시대부터 사회에서 중요한 역할을 해왔습니다.
그것이 어떻게 사용되었는지는 모르지만 고대에 사람들이 광산에서 수백 마일 떨어진 곳에 안료를 가지고 다녔다는 것은 알고 있습니다.
그림은 단순히 보기 좋게 만드는 것이 아닙니다.
그들의 생존에 관한 것입니다.
예술은 내면 세계와 외부 세계 사이에 중립적 입장을 만들 수 있습니다.
여기에서 작가는 자신이 인식하는 것, 동경하는 것, 희망하는 것, 두려워하는 것, 거부하는 것을 표현할 수 있다.
물론 수세기에 걸친 음란한 그림도 인공적인 아름다움의 이상을 전달했지만 그것만으로는 그것을 정의할 수 없었습니다.
회화(또는 일반적으로 예술)는 일반적인 주제이지만 때로는 아름다움 추구에 국한되지 않습니다.
이것으로 회화와 현대사에 대한 성찰에 대한 에세이를 마칩니다.