클래식 음악의 정의
클래식 음악은 서구 세계의 음악을 말하며 일반적으로 서양 민속 및 대중 음악 전통과 구별되는 것으로 간주됩니다.
그러나 클래식이라는 용어가 비서구 예술 음악에도 적용되기 때문에 서양 클래식 음악으로도 구별됩니다.
클래식 음악은 형식과 구성, 특히 형식과 복잡성으로 구분된 두 개 이상의 독립적인 멜로디 라인으로 구성된 음악적 표현입니다.
9세기 이후 고전음악은 전통을 지키며 시대를 비판하고 역사의 흐름을 따라 완벽한 기보체계를 형성하여 각 부분의 음악적 형식을 표현하고 철학과 문학을 표현하였다.
클래식 음악은 개인 또는 그룹 작곡가의 성격, 구성원 및 신념에 따라 다양한 방식으로 형성되는 서양 문화의 근본적인 부분입니다.
클래식 음악의 역사
중세 초기 ~ 15세기 중반
서유럽의 교회와 왕족의 후원에서 파생된 중세 초기의 음악은 종교적이고 단조롭고 성악적이었고 고대 그리스와 로마의 음악은 사상과 이론에 영향을 미쳤을 수 있습니다.
현존하는 가장 오래된 음악 필사본은 그레고리오 성가로 알려진 서유럽의 통일된 카롤링거 제국에서 유래한 것으로 생각됩니다.
음악의 중심지는 St. Gall, St. Martial 및 St. Emeram 수도원입니다.
11세기에는 5개의 수평선과 4개의 공간이 각각 다른 음높이에 대한 표기법으로 발전하여 중세 음악 이론가들이 음악과 악보를 연구하도록 이끌었습니다.
증가했습니다.
12세기 중반까지 프랑스는 유럽의 주요 음악 중심지가 되었습니다.
조직적인 리듬과 다성음악은 종교적인 마돈나 학교에서 처음으로 완전히 탐구한 반면, 시인-음악가 귀족들이 이끄는 음유시인 전통과 함께 세속 음악이 번성했습니다.
일찍이 15세기에 르네상스의 영향력 있는 프랑코-프랑슈 작곡가들은 합창 음악, 특히 미사와 모테트를 새로운 표준으로 가져와 영국의 모노코드 중심에서 특정 음악적 원리가 시작됩니다.
북부 이탈리아는 곧 중앙 음악 지역이 되었으며, 로마 학교는 마드리갈과 같은 장르에서 매우 복잡한 다성음악을 사용하여 영국의 목가적인 학교에 영감을 주었습니다.
15세기 말부터 현재까지
일반적인 조성과 악기의 중요성이 상대적으로 표준화되고 규모가 큰 앙상블로 성장한 것이 바로 그 시대였습니다.
이탈리아는 오페라, 독주 협주곡 장르, 조직화된 소나타 형식, 오라토리오와 칸타타와 같은 대규모 성악 장르의 본고장으로 여전히 지배적입니다.
요한 제바스티안 바흐가 개척한 푸가 기법은 바로크의 복합적인 경향을 구현하고 있으며, 이에 대응하여 보다 단순하고 노래에 가까운 칼란테 음악과 엠파인트적인 스타일이 발전되었습니다.
짧지만 완전한 고전주의 시대에 Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Benthoven과 같은 작곡가들은 절대적인 음악적 걸작을 창조했으며 교향곡, 현악 4중주 및 협주곡을 포함합니다.
이후의 낭만주의 음악은 예술 노래, 교향시 및 다양한 피아노 장르가 지배했습니다.
미덕, 대담함, 철학 및 민족주의의 시대였으며 Richard Wagner 오페라의 모든 측면이 통합되었습니다.
20세기 들어 대중음악의 중요성이 크게 커지면서 문체의 통일성은 점차 사라졌다.
많은 작곡가들이 모더니즘에서 과거의 기법과 장르를 적극적으로 피했고, 일부 자가 작곡자는 음조주의를 버리고 연재주의를 선호했으며, 다른 이들은 포크 멜로디나 인상파 분위기에서 새로운 영감을 찾았습니다.
제2차 세계대전 이후 처음으로 관객들은 현대 작품보다 오래된 음악을 더 중요하게 여겼습니다.
이 기본 설정은 상업용 녹음의 출현과 광범위한 사용으로 인해 사용자 정의되었습니다.
20세기 중반부터 오늘날까지 트렌드에는 새로운 단순성, 새로운 복잡성, 스펙트럼 음악, 그리고 최근에는 포스트모더니즘과 포스트미니멀리즘이 있습니다.
미주, 아프리카 및 아시아에서 온 점점 더 많은 공연자들이 전 세계적으로 중요한 역할을 하고 있습니다.
심포니 오케스트라와 오페라 하우스는 이제 전 세계에 있습니다.