“청국대례”는 “100대까지 산하를 좋아하는 여자”를 기록한 북한 통치사상의 고전이다.
조선시대 담장 밖의 세상은 당시 여성들에게 엄청난 차별이자 도전이었다.
당시 범인은 딱지 100장을 받았는데, 이는 모든 공직에서 물러날 정도로 엄중한 것으로 당시 여성의 보수적, 사회적 모습을 엿볼 수 있다.
고려시대에도 여성은 남성과 거의 동등한 지위와 권리를 가졌고 제사를 지낼 자격이 있었지만, 선비사상을 강조하는 한국유교의 영향으로 여성성과 세 종류의 지도. 일도 못해요.
그럼에도 불구하고 풍류와 문예를 자부하는 북한 최초의 여류시인회인 삼호정시사가 상당한 인기와 찬사를 받았다는 것은 당시로서는 기이한 일이었다.
당시 회의를 주재한 김진원은 양반 집안에서 태어났다며 “다행히 짐승이 아닌 사람이 되었다.
문명국 대한민국. 그러나 남자가 아닌 여자만 있는 것은 안타까운 일이다.
” 그러나 14세의 나이에 금진위안은 도전자였다.
Jin Jinyuan과의 문학 교류는 매우 인기가 있었고 당시 귀족 문인 사이에 일종의 열광이 형성되었으며 문학적 업적이 높이 평가되었습니다.
한강을 배경으로 한 누각 김금원과 누이 경춘, 운초, 경산, 죽서와 함께 정자 삼호정 시사사는 계급사회에서 태어난 여성들의 깊은 슬픔과 한을 승화시킨다.
현재 Longshan 지역에서는 Sanhu Pavilion이라고합니다.
이후 주루이의 죽음과 김진원의 이적 등으로 활동을 중단해야 했지만, 정삼호 시집의 많은 작품들이 한국 여성문학사에 큰 족적을 남겼다.
김진원이 남긴 기록을 통해 당시 삼호정시회의 분위기가 생생하게 재현됐다.
“그들은 함께 놀았고 테이블은 부드러운 손글씨로 덮여있었습니다.
온갖 유명한 인용문과 가구가 선반을 가득 채웠습니다.
그들이시를 낭송할 때 그들은 철처럼 시끄러웠습니다.
” see through. 어떤 시인의 Song Ci는 고대부터 많은 주목을 받았습니다.
아마도 다른 문학보다 음악에 가까운 리듬과 질감을 가지고 있기 때문일 것이다.
라디오보다는 휴대전화나 텔레비전을 통한 시각문화가 유행한 지 오래지만, 시 낭독은 피곤한 눈을 쉬게 하고 청각을 통해 쉼을 얻고자 하는 현대인의 욕망의 산물이라고 생각한다.
해방 후 시 읽기 문화란? 1952년 12월 이화여대 임시캠퍼스에서 해방 후 첫 대규모 시낭독회가 열렸고 이들은 부산으로 피신했다.
당시 2,000여 명이 참여했는데 당시 가장 뛰어난 시인 33명이 시 낭송에 참여해 지루한 형식과 형식을 탈피하고 시인의 실험적 시도로 사람들의 열광을 불러일으켰다.
가면서 낭독하는 김수영 시인, 좋아하는 담배를 피우며 시를 읊는 박인환 시인, 낭독 후 원고를 태워버리는 퍼포먼스를 펼치는 김규동 시인. 방은 콘서트를 연상시켰다.
이후 ‘시인 만세’라는 이름의 시 낭송은 엄청난 인기를 끌었다.
1967년 서울에서 열린 제1회 시낭독회에 약 3,000명, 1986년 19년 만에 개최된 제2회 시낭독회에 약 1,200명, 1987년 11월 1일 개최된 제3회 시낭독회에 약 4,000명이 참여하여, 이 날은 특별히 “시의 날”로 지정되었습니다.
시인 만세는 한국의 시 낭송 문화를 전문적으로 옹호하고 발전시킨 김성우 명예시인이 주최하는 대규모 낭독회다.
1967년 고등학생 때 부산에서 시낭독회에 참가한 김성우는 훗날 이렇게 썼다.
<诗歌朗诵课>시 낭송의 기본 지식과 요령을 정리한다.
시집 판매는 1980년대 수십만 권이 팔리며 절정을 이룬 뒤 2014년부터 꾸준히 성장하고 있다.
이는 시를 즐기는 이들의 꾸준한 관심과 좋아하는 시를 SNS에 공유하고 소비하는 젊은 시인들의 인기가 높아지고 있는 현세대 문화와 맞닿아 있다는 분석이 강하다.
또한 짧은 시의 긴 여운은 바쁜 출퇴근 시간의 또 다른 매력이다.
동시대 시인들의 시집을 ‘시인선’으로 묶어 판매하는 것은 외국에서 보기 드문 일이다.
이것은 우리 시문화가 매우 강하고 변주성이 매우 견고하다는 것을 의미하지 않는가? 최근에는 독자들이 직접 시인의 목소리로 시를 읽을 수 있는 시 낭송 플랫폼이 개발되어 주목을 받고 있다.
시뿐만 아니라 시인의 아우라까지 담은 플랫폼 ‘페르소나’다.
플랫폼 페르소나는 한국을 대표하는 현역 시인 50인의 솔로 앨범도 발매했다.
Su Yue와 Baishi가 남긴 현대시의 세계 많은 사람들은 Su Yue와 Baishi의 시가 우리 현대시의 태동형이라고 말합니다.
평안북도 오산고등학교 동창인 두 시인은 생각과 활동이 비슷하고 겹치는 궤적도 많지만 삶은 전혀 다르다.
“Azalea”, “Mother and Sister”, “Oil Painting of the Mountain” 등과 같은 Suyue의 작품은 무수한 명확한 설명을 남겼으며 시에 관심이 없는 사람도 한두 개의 시를 기억할 수 있습니다.
그러나 그가 편집하여 출판한 유일한 시집인 Rhododendron(1925)은 Zhaoyue가 출판되었을 때 예상했던 것만큼 인기가 없었습니다.
『진달래』 출간 이후 소월은 경제적 빈곤과 주류 문단으로부터의 소외, 일본 경찰의 감시 속에 살다가 1934년 33세의 나이로 세상과 단절되었다.
평론가 김우창은 소월을 “단순하고 서정적인 대사로 가장 아름답게 낭만적인 슬픔을 노래한 시인”이라고 정의했다.
Su Yue의 실키하고 실키한 시를 흥얼거리면 노래와 시가 서로 다른 것이 아님을 느낄 것입니다.
박연준 시인은 소월의 슬픔을 “이불을 걷어내야 비로소 드러나는 알 수 없는 감정, 감춰진 슬픔”이라고 표현했다.
한편 시인 루춘밍의 시 ‘사슴’의 주인공 백희는 당시 가장 잘생긴 작가로, 현대 소년들에게 수식어로 아주 적합하다.
내성적인 Su Yue와 자유분방한 Bai Xi는 완전히 다른 길을 택합니다.
특히 백석과 예성 김영한의 러브스토리는 장안을 들끓게 만드는 화제가 됐다.
남북 분단으로 서로 헤어졌지만 김영한은 백석을 평생 사랑하고 존경했다고 한다.
이후 김영한은 서울 삼선의 하나인 대원정의 주인이 되어 자신의 유언으로 불교단체에 기증했다.
그곳이 지금의 성북동 지향사다.
재산을 기부한 것을 후회하지 않느냐는 기자의 질문에 그는 “1000억 원은 백사시 한 줄도 안 된다”는 말이 유명하다고 주장했다.
시집을 내고 바람처럼 사라졌지만 감동적인 노래를 남긴 소월, 그리고 여성들을 비롯한 많은 이들의 마음에 사랑을 새긴 백석. 왠지 오늘은 두 분의 시가 너무 그리워요.